Nach der 12. Klasse malte ich mein erstes Bild mit ernsthafter Absicht. Es war ein Acrylbild von Lord Krishna, und ich wollte mehr entdecken. Deshalb trat ich dem Kunstclub „Department of Arts and Decoration“ (AND) an meiner Hochschule bei – dem einzigen Club, dem ich angehörte. Ich verbrachte dort fast meine gesamte Abendzeit, um mich in diesem Bereich weiterzuentwickeln. AND war ein großartiger Ort, um zu lernen und neue Möglichkeiten zu entdecken, denn wir arbeiteten dort mit allen möglichen Materialien wie Holz, Eisen und Pappmaché. Wir konzentrierten uns auf die Herstellung von dreidimensionalen Strukturen in großem Maßstab; unsere Kunstwerke waren durchschnittlich 1,80 Meter hoch. Wir schweißten, schnitzten, entwickelten unkonventionelle Ideen, und es war ein unglaublich spannender Prozess. Ich genoss den kreativen Prozess sehr.

In meinem ersten Jahr habe ich mich hauptsächlich mit dem Bemalen der Gebäude beschäftigt, dann kam der Lockdown. Da ich viel Zeit hatte, beschloss ich, verschiedene Maltechniken auszuprobieren. Ich versuchte mich an Kohle, Ölfarben, Aquarellfarben und Quilling. Mein erstes Ölgemälde entstand nach einem YouTube-Tutorial zum Malen mit den Fingern. Mir gefiel, wie geschmeidig die Farben waren und welche schönen Farbtöne man damit erzielen konnte. Ich wollte unbedingt mehr über diese Technik lernen. Da ich Landschaften mochte, stieß ich auf den YouTube-Kanal von Bob Ross, der verschiedene Techniken zum Malen von Landschaften mit Ölfarben vorstellte. Ich schloss die erste Staffel mit etwa zwölf Bildern ab und war nun bereit für mein erstes eigenes Gemälde. Es sollte ein Tukan werden, und ich dachte zunächst, ich hätte mir ein schwieriges Motiv ausgesucht. Doch anstatt des Vogels gefiel mir die realistische Darstellung des Astes sehr gut.

Dann kehrte ich in meinem dritten Studienjahr als Leiter der AND-Gruppe an die Uni zurück, weil ich pünktlich war und mich für dieses Gebiet interessierte. Wir schufen die anamorphotische Kunst und das Wandgemälde, und ich konnte eine enorme Verbesserung meiner Malfähigkeiten feststellen – von zufälligen Pinselstrichen hin zu einem selbstbewussten Künstler. AND gab mir einen echten Schub in Sachen Kreativität und eröffnete mir die unendlichen Möglichkeiten der Kunst. Ich bin froh, dass ich Teil davon war und so tolle Menschen kennengelernt habe, die mich immer wieder in meiner Weiterentwicklung unterstützen.

Es ist nicht wichtig, der Beste zu sein, sondern danach zu streben, der Beste zu sein. Und das ist mein Mantra. „Karam car par phal ki chinta mat kar“, wie meine Mutter sagt. Es vergeht kein Tag, an dem ich nicht ans Kunstschaffen denke – und ich schaffe es nicht nur, sondern verleihe meiner Kunst Substanz.